4月16日，初一语文区级教研活动在我校进行，这次活动除瓶窑片外，还有余杭片的学校。这次活动由沈建国老师一个讲座和俞安瓶老师的堂课，其中俞的《竹影》一课，博得教研员和老师外的喝彩----他把一篇难教的课文教得非常成功。特将此活动一些文字录于此：

《竹影》教学设计

执教人：径山中学 俞安瓶

教学目标：

1.品味语言，体会本文所表现的天真烂漫的童趣童真。

2.领会本文蕴涵在童稚活动中的艺术和美。

3.初步了解中国画与西洋画的不同特点。

教学重点：品味语言，体会童真童趣。

教学难点：领会蕴涵在童稚活动中的艺术和美。

教室准备:ppt课件

教学过程：

一．激趣导入

猜谜：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。——影子。你做过哪些有关影子的游戏？

你会手影吗？展示手影图片，请学生猜猜表现的像什么？

手影游戏让大家觉得很有趣，很好玩，忍不住想去试试。而现在有几位你们的同龄人，他们看着月夜竹影，也玩起了有趣的游戏。请大家打开书本从《竹影》中寻求答案。

二．初读课文，感知内容 

默读课文，回答：

              1.你发现孩子们玩的游戏是什么了吗？

              2.玩游戏的都有谁？

              3.父亲发现我们之后，他是怎么对待我们的？

三．品读课文，体验童趣 

1.童心是天真烂漫的,童趣是发自天性的。一次平凡的游戏,却有了艺术和美的发现,那么,你觉得文中哪些描写最生动的表现了童趣?请找出来,小组合作讨论，品味体验同龄人的乐趣，并有感情地读一读。

2.本文的作者丰子恺就是一个非常有生活情趣的人，让我们来了解一下他。展示丰子恺资料。

  展示丰子恺为子女所做的漫画：瞻瞻的自行车，瞻瞻的黄包车，建筑的起源等。

  子女们的游戏正如文中的“我们”三个小伙伴描竹影的游戏一样，在丰子恺眼中不仅充满了童真童趣，更蕴涵着艺术的创意和启蒙。

（过渡：一次童稚的游戏,在一位独具慧心的艺术启蒙人"爸爸"的引领下,"我"和伙伴们从一次无意的游戏,走进了艺术的殿堂,并领略了中国画与西洋画各自的魅力,下面让我们借这次语文课,也来简单欣赏一下东西方文化不同的艺术魅力。)

四．再读课文，领会艺术启蒙 

1.速读4-8节，初步了解中国画与西洋画的差异，找出文中最能概括中西画差异的一句话。

                    西洋画像照相，中国画像符号

2.展示两组中国画与西洋画，结合课文简要谈谈中国画与西洋画的差异。

五．课堂小结  

艺术并非是高不可攀的东西,它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。罗丹也曾说过:"美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。"我希望同学们能走进生活这个语文大课堂,用你们的慧眼去发现、去感受、去描绘生活中的艺术和美。

六．机动

描述生活中具有艺术上的发现的游戏。

教学简评（径山镇中学 沈建国）：

　丰子恺是具有独特的艺术气质的大师，他旳风格独特的漫画作品影响很大，其散文除评论外，大多叙述自己亲身经历的生活和日常接触的人事，文字朴实无华，有浓厚的生活情趣。《竹影》一文恰是体现其散文作色的佳作。但正由于文字朴实无华，文中那种“情趣”往往不静心细品会被疏忽，而当你品味出文中的那种“趣”来的时候，会越读越来“趣”，当然这是读者“读”时的“趣”，这样的文章，生活经验不丰富的初中学生更易隔于文字中蕴含的情感之处，如何在教学中，引导学生品得真趣，这是本文的一个难点，也由此，本文平时选作公开课教学的就较少。

 俞安瓶老师选此文作为区级公开课教学，既是有勇气之举，也是有眼光之举，也是成功之举。

俞老师本文的教学设计，目标设计为“从品味语言，体会本文所表现的天真烂漫的童趣童真，领会本文蕴涵在童稚活动中的艺术和美，初步了解中国画与西洋画的不同特点”，这样的切入点非常好，比如，课堂教学中，老师引导学生找出孩子们对话时的富有儿童味的语言，反复品味，品出儿童的天真、意趣，品出孩子们那夜描人影、描竹影时的那种因为想像、因为发现、因为模仿而产生的“快乐”，从中品出孩子们的“意趣”，得出“游戏之于孩子成长的意义”，然后再推出丰子恺作为大师的背景，让学生感悟“大师”成长基于“童年”的那种高雅趣味，那种艺术熏陶的氛围。这样的语文教学，是基于文本而又富于“素养”的，应该说是整体设计“大气”，教学内容厚实，具体过程精致，最终是高效的。

电子课文

竹影

丰子恺

吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。

天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱，我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮己在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶〈大音阶〉变成短音阶(小音阶)了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。

“唉，你们惬意得很!这椅子给我坐的?”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇着他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢?”弟弟说：“我们谈天吧，我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理?”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧?”“是头上的汗水在那里蒸发吧?” 大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，因从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊!好看啊!中国画!”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来!”不久他拿了一把木炭来分送我们，华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢!”“这一丛很像我家堂前的立轴呢!”“这是《芥子园画谱》里的!”“这是吴昌硕的!”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的!”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，他拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的?这画法真好玩呢!我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸爸爸：

“管夫人是谁?”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”

“马的确难画，竹有什么难画呢?照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗?”“容易固然容易;但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置，画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画，这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上，粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”

“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢?用绿颜料撇竹叶，不更像吗?”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了，原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹;反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹?但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”

月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。 “明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望天不要落雨，洗去了我们的 ‘墨竹’，大家明天会!”他说着就出去了。我们送他出门。

我回到堂前，看见中堂挂着的立轴──吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

写作背景

　　丰子恺具有独特的艺术气质，作品崇尚自然，温和含蓄，暗藏机锋。描绘儿童的世界，表现真情性；执着于宗教关怀，流露超脱淡泊的情怀。不求功利，讲究人生平淡趣味，使他在那个疯狂喧嚣的时代仍能坚持自己的人生追求，记录下内心真实的声音。特别是他旳风格独特的漫画作品影响很大，内涵深刻，耐人寻味，深受人们的喜爱。他的散文除评论外，大多叙述自己亲身经历的生活和日常接触的人事，文字朴实无华，有浓厚的生活情趣。丰子恺先生喜欢儿童、热爱儿童、崇拜儿童，他的好多作品都反映儿童生活，表现童真童趣。有一种学说认为艺术产生于游戏中，当然这种“游戏”指的是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。孩子们的游戏和这种游戏很相似，他们的游戏之中蕴藏着独特的“艺术”创意。此文收入《艺术卷》而非文学卷，可见丰子恺先生写的此文的主要目的是对孩童进行艺术教育。

教材分析：

《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作,全文叙述几个小伙伴,借着月光,在自家的"水门汀"上游戏,描画映着的竹影,你一笔,我一画,竟然有几分中国画的意味。孩子的游戏,在成年人眼里也许不屑一顾,但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。也许,艺术和美就蕴含在童稚的活动中。《竹影》为我们指出了只要留心自己的生活,即使看似天真的游戏,有时也会给人们带来无穷的受。

这节课我想教给学生什么，我是这么想的：

第一让学生明白艺术和美离我们并不遥远，更不是高不可攀，它就在我们身边，也许就蕴含在孩子们的童稚活动中，为了实现这一目标我花了三十分钟；

第二我想告诉学生，丰子恺以画竹为例给我们上了一堂艺术启蒙课，目的就是引导我们通过绘画去体验艺术，感悟画家的内心世界，因此我花了7分钟引领学生一起感悟中国画中没的姿态和活的神气的高度统一；

第三，我想让学生明白，画竹只是丰子恺举得一个例子而已，他在文中明确说明对待艺术应该都采取这样的看法，作者更高远的艺术追求是让生活美化，人世和平，所以，我花了5分钟让学生了解丰子恺先生对艺术最深层的感悟：人世间有“真、善、美”三个真理，人生便是要追求这三个真理。科学追求真，道德追求善，艺术追求美。人生必须学习艺术，用艺术的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。最后我为了让学生了解作者对童真童趣的向往以及童真童趣对他从事艺术创作的帮助，又花了2分钟时间让学生体会丰子恺为什么能理解儿童的心情和生活，而兴奋地认真地描绘这些画，那是因为他明白由儿童变为成人就好比由青虫变为蝴蝶，青虫的生活和蝴蝶的生活是截然不同的，成人们是在青虫身上装翅膀 ，然后教它同蝴蝶一同飞翔，而他是蝴蝶收敛住翅膀去同青虫一起爬行。这就是我在这45分钟里面想教给学生的东西。